16º Tour de Cine Francés

del 7 de septiembre al 29 de noviembre de 2012

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MI PARTE DEL PASTEL

1. Edna dice:

   sábado 27 de agosto 2011 23:27

   Pelicula que nos muestra las sorpresas que nos da la vida cuando creemos que ya lo tenemos todo arreglado.

2. Eduardo Mórlan dice:

   lunes 29 de agosto 2011 17:00

   DATOS CURIOSOS DE ESTE 15o TOUR: 2 histriones aparecen en 2 películas de este Tour : Zinedine Soualem y Karin Viard juntos en MI PARTE DEL PASTEL y él además en LOS NOMBRES DEL AMOR y ella en MUJERES AL PODER. Geraldine Nakache y Manu Payet estuvieron casados en la vida real y aparecen en EL DÍA QUE VÍ TU CORAZÓN.

3. Eduardo Mórlan dice:

   lunes 05 de septiembre 2011 14:27

   Karin Viard es una actriz que ha trabajado en teatro -desde 1988-, TV -desde 1992- y cine -desde 1990- con directores de la talla de Alain Tanner, Catherine Corsini, Diane Kuris, Jean-Pierre Jeunet y Marc Caro, Nicole Garcia, Mathieu Kassovitz, la difunta Christine Pascal, Laurent Cantet, Étienne Chatilliez, Carine Tardieu y Philippe Harel. Ha ganado el César como la Mejor Actriz en 2 ocasiones : en 2000 por la cinta CALVARIO DE UNA MADRE (Haut les cœuers !), dirigida por Solveigh Anspach y en 2003 por Embrassez qui vous voudres de Michel Blanc. En los Tours la hemos visto en REINAS POR UN DÍA (Reines d’un jour) de 2001 dirigida por Marion Vernoux (6o. Tour), LA EXMUJER DE MI VIDA (L’Ex-femme de ma vie) de Josiane Balasko (9o. Tour), LOS AMBICIOSOS (Les Ambitieux) de Catherine Corsini ( 11o. Tour) y ha trabajado con Cédric Klapisch en 3 ocasiones : en 1991 en Rien de Tout, en 2008 en PARIS (del 12o. Tour) y en la que esta vez se presenta. Ha sido condecorada, por añadidura, como Caballero de la Orden Nacional del Mérito.

4. Eduardo Mórlan dice:

   lunes 05 de septiembre 2011 14:50

   Gilles Lellouche es un actor, guionista y director. Comenzó en el cine como actor, además de director de videoclips y cortometrajes 2 minutes 36 de bonheur de 1996 y Pourkoi... passkeu de 2001. . Está casado con la actriz Mélanie Doutey desde 2002. Del Tour ha aparecido en PARIS (del 12o. Tour) de Cédric Klapisch y en EL CUARTO DE LOS MUERTOS (La chambre des morts) de Alfred Lot de 2007, exhibida en el 13o. Tour. Se presentó junto con Laurent Weil y Jean-Paul Rouve en la 83a. Ceremonia del Oscar. Ha sido dirigido en 3 ocasiones por Guillaume Canet (Mon idole de 2002) y en NO LE DIGAS A NADIE (Ne le dis à personne de 2006), vista en el 11o. Tour, y en Les petits mouchoirs de 2010, por el obtuvo el Premio Patrick-Dewaere y la nominación al César como Actor Secundario.

5. Eduardo Mórlan dice:

   martes 06 de septiembre 2011 10:02

   Cédric Klapisch es un actor, adaptador de diálogos, guionista, director de fotografía y director. Es hijo de un médico y una psiquiatra y ha hecho 2 maestrías: una en París y otra en New York. en 1984 se convierte en director de cortometrajes (Glamour toujours de 1984, Jack le menteur, Ce qui me meut de 1989 y que será el nombre de su casa productora). Participa como electricista en MALA SANGRE (Mauvais sang) de Léos Carax en 1986 y en 1991 se lanza con su primer largometraje Riens de tout, que es una sátira al manejo empresarial. Al igual que Alfred Hitchcock, hace apariciones súbitas dentro de sus cintas, y en ésta aparece en los títulos finales como un hombre esperando un camión en el muelle. En 1995 surge Le Péril jeune, una cinta con gran éxito en taquilla y en la que trabaja por primera vez de 5 con Romain Duris y con Vincent Elbaz, que actuará con él en 3 films. Uno de sus mejores films es UN AIRE DE FAMILIA (Un air de famille) de 1996, adaptación de la obra teatral del equipo Agnès Jaoui y Jean-Pierre Bacri, que actúan en el film y que fue vista en el 1er. Tour, para volver a ser visto en el 2º. Tour con …Y CLÓE PERDIÓ SU GATO (Chacun cherche son chat). En PARIS (2008), vista en el 12º. Tour y donde se contó con su presencia aquí en México, reencuentra a actores con los que ya ha trabajado como Fabrice Luchini, Karin Viard, Romain Duris y Zinedine Soualem, además de encontrarse por primera vez con Gilles Lelouche, Juliette Binoche, Mélanie Laurent, Albert Dupontel y Julie Ferrier. Hay 3 películas que rompen con su continuidad de comedias: la primera es la corrosiva Ni pour ni contre (bien au contraire) de 2002, que trata de unos malhechores que casualmente se conectan con una joven inocente… y el resultado es explosivo. La segunda es un documental: Aurélie Dupont, l’espace d’un instant de 2009 y dedicado a esta bailarina. La tercera es el film que veremos en este Tour y que se desarrolla en el despiadado ambiente de las altas finanzas.

6. Ricardo Montoya Garcia. dice:

   viernes 16 de septiembre 2011 22:33

   Veo con decepción que éste año nos han discriminado y sólo proyectarán cuatro de las siete cintas que integran la Tour. Que criterios estrechos rigieron para su elección.Recuerden que en Plaza Goya tienen competencia y están dando una mejor atencion.

7. Eduardo Mórlan dice:

   martes 20 de septiembre 2011 10:45

   Si esta película hubiera sido hecha antes de 1989, seguro los izquierdistas la hubieran etiquetado como “un film de lucha de clases”, pero en la actualidad y en mi opinión, resulta ser no más que un reflejo de la tan mencionada y nunca bien ponderada CONDICIÓN HUMANA. Este tipo de situaciones en las que la ambición y las triquiñuelas de la bolsa de valores desempeñan un papel importante en el argumento del film ya habían sido tratadas en tono de comedia en DE MENDIGO A MILLONARIO (Trading Places, 1983) de John Landis y de manera más seria y dramática en EL DINERO DE LOS DEMÁS (Other People’s Money, 1991) de Norman Jewison, en la que se analiza la figura del Shark o Corporate Raider -corredor de bolsa que revienta empresas para obtener ganancias-, como lo llaman los norteamericanos, en el personaje interpretado por Danny de Vito, muy aproximado en enfoque al personaje principal de esta empresa. Cédric Klapish (CK) es todo un veterano en exhibir sus cintas en el Tour de Cine Francés e hizo acto de presencia en el 12º., donde tuvo una sesión de preguntas y respuestas después de haber exhibido PARÍS, de su autoría. Hay que hacer notar que la mayor parte de sus films son festivos con una buena dosis de ironía y drama subyacente. En su primer largometraje, «Riens de tout», nos presentó lo amargo de las realidades empresariales cuando una tienda departamental contrata a a un psicólogo industrial -Fabrice Luchini- que lucha largo y tendido para convencer al personal de la empresa a superarse… y luego encontrarse con al triste realidad que este procedimiento fue para que la empresa valiera más y se pudiera vender ventajosamente, implicando que todos los empleados serán corridos, como en el caso de RECURSOS HUMANOS («Ressources humains») de Laurent Cantet. France (Karin Viard [KV]) es una obrera de 42 años de edad que ha trabajado en las instalaciones portuarias de Dunkerque por 20 años y el día del cumpleaños de su hija menor Mallaury decide quitarse la vida por haberse quedado sin empleo al haber quebrado la empresa en que laboraba. Pero como toda mujer, es una persona con denuedo y orgullo que no se queda a esperar si la empresa pagará indemnizaciones y se lanza a París a la aventura de encontrar un nuevo empleo, conectada por Jérémie, el novio de su hija mayor. Ahí contacta a un outsourcer (Zinedine Soualem) que se encarga de proveer ayuda doméstica -empleo despreciado por los franceses- y que le aconseja tratar de parecer inmigrante para que no tenga problemas. Lo cierto es que va a aterrizar al suntuoso hogar de Steve (Gilles Lellouche [GL]), un ambicioso agente bursátil sin escrúpulos que ha sido enviado a su país de origen para abrir una sucursal del banco inglés para el que trabajaba en Londres. Y así, la película va a funcionar por medio de contrastes: comprobaremos las grandes diferencias en la vida familiar de France y Steve, su manera de tratar con la gente, cómo conciben la vida, qué esperan de ella, cómo obtienen lo que desean, los lugares donde viven y que frecuentan -los lujosos The City en Londres con su famoso edificio “The Gherkin”, La Defense en París en contraposición con el humilde departamento de France y el supermercado- etc. Las de France son sencillas y llenas de ilusión, y las de Steve impositivas y cínicas. Steve, sin embargo, a pesar de su apariencia dura, es, como todo ser humano, vulnerable y añora tener una vida íntima propia y feliz, cosa que él mismo no se facilita con su rudeza como hombre. Igualmente, se hace notar la diferencia del trato entre burgueses y proletarios: la fiesta en el departamento de Steve es de antología cuando un grupo de poderosos personajes critican a “los negros” y una encargada de servicio de color les escucha, para lo cual France se venga derramándole sopa en la ropa. Y en cambio, el trato entre los obreros portuarios es solidario, tierno y cálido. El principal acierto de CK es no hacer símbolos de los 2 personajes principales al evitar la puritana costumbre de caer en el maniqueísmo. Steve demuestra ser una persona sensible -como todo hombre lo es, pero que es condicionado por las convenciones sociales al no poder mostrar sus sentimientos de manera libre- al recordar con cariño a Melody, la mujer con la que vivió una historia de amor hace 5 meses y al escuchar que su hijo Alban ha desaparecido, a pesar de que nunca ha sido un padre responsable y que se ha visto “forzado” a convivir con el chico por un mes. France, igualmente, aprovecha no siempre de forma honrada las oportunidades de poder obtener más dinero para poder mantener a sus 3 hijas. Pero lo cierto es que Steve se comporta como un machote y canalla de siete suelas en la mayor parte de la película: critica al principio al corredor apodado “El humanista”, piensa que el dinero lo puede comprar todo, como en el caso de la bella y delicada jovencita a la que lleva a pasar unos días a Venecia y a la que fuerza sexualmente a pesar de que ella le dice que nunca da sexo en su primera cita, comportándose luego como un absoluto patán al abandonarla en la góndola cuando ella le demuestra su desagrado por lo que hizo. La chica le dará posteriormente una lección de dignidad al devolverle los costosos regalos que le hizo y todavía él se da el lujo de darse por ofendido y la corre. France se va dando cuenta de la manera de ser de su jefe, al que no juzga, y al que aconseja no tanto como mujer, sino como ser humano, un concepto en el que Steve no tiene experiencia alguna considerando la sensibilidad de otras personas: hasta accede a hacer el “papelito” de rusa en una reunión de postín a la que la lleva Steve. La peor desilusión para France será el enterarse de que SOFICRAM, la empresa para la que ella trabajaba, se ha convertido en un modelo para él de reventar empresas cuando él la terminó liquidando y el conocer por causalidad cómo este rufián ha ganado €1,000 por causa de ella. El final abierto nos permite elegir la solución que consideremos idónea, y nos demuestra también que LA UNIÓN HACE LA FUERZA. Deslumbrantes actuaciones de KV, ahora apareciendo como proletaria en vez de la estereotipada burguesa de otros films –la recuerdo en PARÍS como la clasista y racista dueña de panadería- y aún más importante, la de GL, que en contraste con KV ha interpretado papeles de gente marginal o del común y ahora interpreta a un personaje de clase alta. A primera vista su físico se consideraría un miscast -no parece para nada una persona de clase alta-, pero la forma en que interpreta al personaje es completamente comprometida y convincente. Algo que criticaría en la película es el deslucido papel de relleno de Josy, la hermana de France que se le da a la excelente y simpática actriz cómica Audrey Lamy, que recientemente apareció en «Tout ce qui brille» de Géraldine Nakache, vista en My French Film Festival, y que en este film me dejó con excelente sabor de boca. Una lástima desperdiciar a tan buena actriz en un papel sin chiste. Resulta terrorífico pensar que con el simple hecho de que alguien oprima una tecla una empresa quiebre y ponga en la calle a 1,200 de sus empleados, todo debido a la ambición desmedida del que oprimió la tecla. Por desgracia, ésta es una de las muchas amenazas con las que debemos vivir nuestra realidad, pero con Klapisch todo resulta ser una fábula moral. Para mi gusto, LA MEJOR PELÍCULA de lo que he visto hasta el momento. NO SE LA PIERDAN.

8. Eduardo Mórlan dice:

   martes 20 de septiembre 2011 10:46

   Zinedine Soualem es un actor que empezó su carrera como mimo callejero desde 1976 y por 7 años. Ha trabajado en teatro con luminarias de la dirección como Patrice Chéreau y Arianne Mnouchkine. Es esposo de la actriz palestina Hiam Abbas. En cine actúa mucho en valiosos papeles de apoyo y ha actuado bajo la dirección de Cédric Klapisch en 8 de sus films. Debutó como director con Dany Boon con la película «La maison du bonheur» en 2006.

9. Alma dice:

   martes 20 de septiembre 2011 11:37

   excelente pelicula, simplemente bravooo!!! esta actriz es genial, me encanto, vi casi todas las del tour y esta para mi ha sido la mejor!!! VIVE LA FRANCE!!!

10. Gabriel dice:

    miércoles 28 de septiembre 2011 16:06

    Esta a mi gusto, es la mejor pelicula del Tour, un tema tan magistralmente llevado, una actuación estupenda de Viard, la música, la fotografía, y el final una de las mejores escenas que he visto, la cara de Viard en primer plano, dice taaanto... Valió mucho la pena ver esta pelicula!

11. Monse dice:

    martes 11 de octubre 2011 09:37

    Coincido con Alma, esta fue la mejor pelicula del Tour, el final es sorprendente!!! se las recomiendo!

12. lisset dice:

    jueves 10 de noviembre 2011 00:01

    Esta película también fue de mis favoritas, alguien me podría ayudar en saber dónde las puedo volver a ver o comprar?. Gracias