16º Tour de Cine Francés
del 7 de septiembre al 29 de noviembre de 2012
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UNA VISITA INOPORTUNA
(Le Bruit des Glaçons)
Sinopsis
El reconocido escritor Charles Faulque, sumergido en una crisis de alcoholismo y falta de inspiración desde que fue abandonado por su mujer e hijo, recibe cierta mañana una peculiar visita. A su puerta, un hombre de apariencia extraña le dice: "Hola, soy tu cáncer, pensé que sería bueno conocernos".
Dirección: Bertrand Blier
Intérpretes: Jean Dujardin, Albert Dupontel Anne Alvaro, Myriam Boyer, Audrey Dana, Christa Theret, Emile Berling
Guión: Bertrand Blier
Productor: Christine Gozlan, Catherine Bozorgan
Edición: Marion Monestier
Fotografía: François Catonné
Sonido: Pierre Gamet, Hélène Le Morvan
Decoración: Patrick Dutertre
Vestuario: Jacqueline Bouchard
Idioma Original: Francés
Duración: 87 minutos
Producción: Francia, 2010
Género: Comedia dramática
Premios y Festivales
67º Festival de Cine de Venecia (2010): Premio Label Europa Cinemas Mejor Película Europea
Exhibida en Jornadas de Autor
Espero con ansias el inicio de este maravilloso festival. Gracias por darnos la oportunidad de disfrutar del buen cine!
Bertrand Blier es hijo del actor Bernard Blier, toda una institución en Francia. Bertrand es uno de los actores, dialoguistas y directores franceses con una larga carrera y de los más irreverentes e iconoclastas, continuando con el estilo de Jean-Pierre Mocky y Luis Buñuel. Sus temas son estrambóticos y tirando al absurdo. En México es famoso por LES VALSEUSES, que catapultó a Gérard Depardieu y Patrick Dewaere (su actor fetiche que se suicidó) con 8 y 3 colaboraciones respectivamente. Jean-Pierre Marielle ha colaborado con él 4 veces. Otras películas de su autoría exhibidas en nuestro país son SI QUIERES MI MUJER, ES TUYA (Préparez vos mouchoirs), EL PADRASTRO (Beau-père), VESTIDO DE FIESTA (Tenue de soirée), MUY BELLA PARA TÍ (Trop belle pour toi) y MI HOMBRE (Mon homme). La película que de él veremos oscila entre la comedia y el drama.
Jean Dujardin es actor, productor y director. Comenzó como herrero y se va a Paris donde forma «la Bande du Carré Blanc», que actúa en teatros y se convertirá en «Nous C Nous», parodia de los grupos como Menudo, que les conduce a la TV y a la popularidad y que en 2004 será llevado uno de sus personajes a la pantalla en la cinta Brice de Nice. Con Alexandra Lamy –que es actualmente su esposa en la vida real- actúa en la serie de TV «Un gars, une fille». Debuta en cine en 2004 con Mariages ! y a partir de ahí tiene una larga filmografía. La serie OSS 117 le ha traído fama pero en México este actor es prácticamente desconocido. Actúa en 2008 con Jean-Paul Belmondo en Un homme et son chien y en 2009 encarna al personaje de comic Lucky Luke. Su mayor éxito histriónico es The Artist de Miche Hazanavicius , que le hizo ganar el Premio de Actor Masculino en Cannes en 2011. Robert de Niro dice que adora este film.
Albert Dupontel es un humorista, actor y director. Practicó judo y gimnasia de joven y estudió medicina de 1982 a 1986, que abandona por su pasión al teatro. Luego se asocia con el director peruano-francés Manuel Poirier para crear en TV las Sales Histoires y en 1992 se pone tras las cámaras dirigiendo Désiré. Ha sido nominado 4 veces al César: 2 veces en 1997, en 200 y en 2009. En el cine se lanza como actor en 1988 y ha tenido excelentes interpretaciones, como la de Dionnet, el homosexual amigo de Dehousse (Mathieu Kassovitz) en Un héroe muy discreto de Jacques Audiard en 1996, la enfermedad de Sachs de Michel Deville en 1999, Pierre, el amigo de Vincent Cassel en Irreversible de Gaspar Noé de 2002, el veterano Célestin Poux en Amor Eterno (Un long dimanche de fiançalles) de 2004, el sargento Dougnac en la controversial –por tratar de la guerra de Argelia- L’ Ennemi intime de Florent Emilio Siri de 2007, el tianguista Jean en Paris de Cédric Klapisch de 2008 y en la que actúa esta vez (vistas ambas en el Tour). Como guionista y director ha realizado Désiré de 1992, Bernie de 1996, Le Creáteur de 1999, Enfermés dehors en 2006 y Le villain en 2009.
Anne Alvaro es una actriz –esencialmente teatral desde 1970 y ocasionalmente cinematográfica y de TV- de gran trayectoria y directora teatral. Nacida en Oran, Argelia y que ha participado intensivamente en las puestas en escena de Georges Lavaudant. Debuta en cine en 1981 en Danton de Andrzej Wajda, Cara de Perro (Visage de chien) de Jacek Gasiorowski de 1985, El placer de la seda (Le cri de la soie) de Yvon Marciano de 1996 (vista en el 3º Tour), El gusto de todos (Le Goût des autres) de Agnès Jaoui de 1996 (vista en el 5º Tour y por la que obtuvo el César de Actriz Secundaria), La escafandra y la mariposa (La Scaphandre et le Papillon) de Julian Schanbel de 2006 y la que veremos, por la que obtuvo el César de Actriz Secundaria en 2011.
Myriam Boyer, al igual que Anne Alvaro, es actriz de extracción esencialmente teatral y ha ganado 2 veces el Premio Molière de la Mejor Actriz. Además se desempeña como guionista, productora, productora ejecutiva y directora. Su infancia fue difícil: se crió en un ambiente pobre, de padres divorciados, con una madre inválida y enferma y el padre alcohólico y violento, inicia a trabajar como mecanógrafa en la Peugeot, a los 17 se quema gravemente con la cera que su patrón, un joyero, utilizaba y mientras convalece en la Cruz Roja decide tomar clases de teatro. A los 18 se casa con Roger Cornillac y tiene a su hijo, el actor Clovis Cornillac y en 1975 se casa con John Berry, cuyo hijo es el actor y director Arny Berry. Inicia en TV en 1968, en cine en 1973 y en teatro en 1983. Ha actuado 2 veces con Bertrand Blier en Muy bella para ti de 1989 y en Un deuxtrois soleil de 1993, y otras dos con Alain Corneau en Serie negra de 1979 y Todas las mañanas del mundo de 1991. De los films más memorables que tiene están: Jonas de Alain Tanner de 1976, Uranus de Claude Berri de 1990, Un cœur en hiver de Claude Sautet de 1992 y Crimen de amor (Roman de gare) de Claude Lelouch de 2007 (vista en el 12º Tour). Inicia a dirigir en 1998 con La Mère Christian, en 2004 con Peurs y en 2010 con la vie devant soi, obra de teatro de Romain Gary. Fue nominada al César de Actriz Secundaria 2 veces : en 1980 por Serie negra y en 1994 por Un deux trois soleil. En 2006 recibe el Premio "Reconnaissance des cinéphiles" dado por la asociación «Souvenance de cinéphiles » por su carrera en conjunto.
Christa Theret es una actriz juvenil ya conocida en México por su labor en LOL@ de Liza Azuelos (vista en el 13º. Tour), por la que recibió una nominación al César por Revelación Femenina.
Audrey Dana es actriz de TV, teatral y cinematográfica, además de guionista y directora, e hija de Lucky Dana. Crece en una famila de 4 hijos y estudia teatro en Orléans y luego parte a París. Se va a New York por 2 años y al regresar actúa en teatro. Aparece en el cortometraje de Chacun son Cinéma y Crimen de amor, ambos de Claude Lelouch en 2007 al lado de Miriam Boyer y se le nomina al César como Mejor Revelación Femenina y recibe el Premio Romy Schneider en 2008. En 2009 recibe una nominación al César de Actriz Secundaria por su labor en Welcome de Philippe Lioret, compartiendo créditos con Vincent Lindon. Tiene un cortometraje llamado 5 à 7 de 2008 y planea ya su primer largometraje.
Hola, Eduardo! Gracias por todos tus comentarios. A mí me gusta mucho el cine y lo que tu comentas me sirve para saber más acerca de los actores, directores y de su filmografía. Por cierto, ¿sabes dónde puedo encontrar las películas que mencionas?
Estimado Arturo González: ante todo una disculpa por la respuesta tardía causada por factores involuntarios, pero te indico que algunos de los films franceses que se exhiben en pantalla grande se editan en México por vía de las distribuidoras de DVDs Nueva Era, FilmHouse y Optima. En Quality Films encuentras una de las mejores cintas del Tour que se exhibió hace 2 años: HACE TIEMPO QUE TE QUIERO con Kristin Scott-Thomas y Elsa Zylberstein. Y te recuerdo que en mi website www.revistafram.com se hará una reseña detallada de este Tour que celebra su 15o. aniversario con un video d la conferencia de prensa, entrevistas y as reseñas ampliadas de los films exhibidos en este gran festival. Saludos y mis mejores deseos de que acudas al Tour entero y que te diviertas y hayas visto MUCHA caidad.
La muerte es uno de los temas tabú más temidos en cualquier sociedad y precisamente era uno de los que le venían al pelo al iconoclasta director Bertrand Blier. No por nada ganó el Premio “Label Europa Cinemas” como Mejor Película Europea en el marco de las Jornadas de Autor de la 67º Festival de Cine de Venecia en 2010. Este director siempre se ha distinguido por escoger temas difíciles y tratarlos de forma poco convencional, casi llegando a lo grotesco. Sin embargo, en esta película se maneja con mesura extrema en el tratamiento de la historia y de forma contraria en las actuaciones. La carencia de un aliciente en la vida orilla a muchos al suicidio y a otros a dejarse morir: indiferencia suprema. “Soy débil, por eso me hice escritor… y alcohólico. No recuerdo en qué orden”, dice el personaje principal al inicio del film, pero lo cierto es que por desesperado que uno se encuentre, no rechaza el seguir viviendo de manera fácil. Aquí la muerte es realmente democrática: ya sea amo o sirviente, cuando a uno le llega la hora, no hay qué discutir. Simplemente se obedece y uno se va porque se va. El film empieza cuando un hombre trajeado (Albert Dupontel) avanza enérgicamente en un camino de terracería campirano para llegar al portón de una gran casa donde vive Charles Faulque (Jean Dijardin), un escritor que alguna vez fue ganador del Premio Goncourt, y que luego de que su esposa lo abandona, deja de escribir y se pasa la vida bebiendo desesperanzadamente. Louisa (Anne Alvaro), la ama de llaves trata de encargarse de su bienestar, pero el hombre considera ese concepto como el tener una botella en la mano y dejar que los días pasen sin huella. Cuando el recién llegado es visto por la cámara de seguridad, afirma ser el cáncer de este escritor y de ahí la película se desencadena cual perro rabioso. Y derrotar a un adversario tan poderosos como una enfermedad terminal no es tarea fácil, y ahí reside el encanto de la cinta: en la estratagema del final en que Charles y Louisa lograrán librarse del mal pero o de la melancolía. El emprender el viaja en velero se siente como una huída sin final, más que una celebración. El título original del film en francés significa “el ruido de los cubitos de hielo”, haciendo alusión a la sempiterna cubeta que el escritor carga para enfriar su vino blanco. A pesar de que el duelo de actuaciones es entre el escritor y su cáncer -con algunos guiños de ojo rompiendo la cuarta pared al dirigirse al espectador directamente-, los personajes secundarios son de gran importancia. Louisa es aparentemente una presencia mínima, cuando no insignificante dentro de la casa, pero es el ser humano más íntimamente rico y sensitivo de todo el film. Por añadidura, ella también deberá enfrentarse a su cáncer (Myriam Boyer), pero es un ser con esperanza, a pesar de ser alguien de quien nadie se ocupa y llevar una vida gris. Sin embargo, será el objeto de amor de 2 hombres en la película y con ambos consumará esa pasión. El personaje femenino que es el contrapeso de Louisa es Evgenia (Christa Teret), una joven rusa que es la amante de Charles y que no deja de ser un bello objeto sexual y decorativo, que sin embargo guarda una gran sensibilidad y que es aconsejada por Louisa antes de retirarse. La música acentúa acertadamente las situaciones y se cuenta con una ecléctica mezcla de estilos, todos teniendo como común denominador la melancolía o tristeza, que se ven rotas a medio film cuando aparece un cuarteto de guitarristas del sur de España. Y el final es remarcado por a melancólica canción de Jacques Brel “Ne me quitte pas”, cantada por Nina Simone. A pesar de manejar un tema completamente sombrío por su tratamiento, la cinta visualmente no se inclina por la penumbra, sino todo lo contrario. La película se filmó en el Midi (Sur) de Francia, una tierra eternamente iluminada por el sol y las escenas más sombrías suceden de noche. El manejo de cámara, igualmente, es mayoritariamente convencional, si bien al principio hay un par de escenas en que la cámara viene enfrente de los actores que caminan con rapidez (implicando que el operador camina de espaldas) y se muestra virtuosismo por parte del técnico para no sacudirse o tropezar. En otras escenas, como en la biblioteca de la casa, el actor se mueve a la derecha y la cámara lo hace a la izquierda. En resumen, esta película es una comedia agridulce con momentos de humor negro que es una buena apuesta por un cine de calidad y que busca calar más hondo que cualquier cinta comercial. Admirar estas ideas es lo que debe mover a los espectadores potenciales a irla a ver. MUY RECOMENDABLE.
Hola Eduardo: Me ilustraste muchísimo, soy agente de viajes, amante de la cultura francesa, la literatura y el cine aunque últimamente por motivos de trabajo no leo ni voy al cine tanto como quisiera, radico en Oaxaca donde el cine europeo es más raro, así que doblemente feliz. Gracias.
Me acaban de recomendar "Una visita inoportuna" y al ver la programación veo que NO estará ni en Cinemanía ni en la sala del CUC que es donde yo pensaba verla.....por qué? favor de contestarme. Gracias.
Hola Ofelia, todas nuestras películas estarán en cinemanía, pero todavía no empieza la cartelera en este cine.
Una película que no termina ni ser una farsa ni comedia ni melodrama ni cine y ni teatro... Si fuese el caso de una puesta teatral, incluso, sería basta desangelada.
película para ver en casa, con unas de estas!!! http://bit.ly/pnaCZ1